La Última Luna

La Última Luna

 

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Hasta el momento, en todos nuestros artículos para esta revista, hemos explorado cintas latinoamericanas con historias que transcurren fundamentalmente en Latinoamérica. Esta vez vamos a hacer una excepción. Viajaremos miles de kilómetros para explorar el medio oriente, a través de la cinta La Última Luna, una interesante e innovadora propuesta por parte del director chileno Miguel Littin (Tierra del Fuego, El Chacal de Nahueltoro) filmada en Palestina e Israel y estrenada en el año 2005.

La cinta abre con una pequeña introducción entregándonos el contexto histórico en el cual se desarrolla esta película. La historia transcurre a comienzos del siglo XX, durante la Primera Guerra Mundial, y Palestina se encuentra bajo el dominio turco otomano, un  imperio que después de varios siglos, se encuentra en su crepúsculo, debido a las exitosas campañas por parte de los británicos y sus aliados árabes. Gracias a ésto, los sueños de una Palestina independiente se van acrecentando hacia el final de la guerra. Sin embargo, al mismo tiempo, estos sueños se ven complicados por la incesante llegada de emigrantes judíos procedentes de todo el mundo, aunque en su mayoría provenientes de Europa. Muchos de éstos se dedican a comprar tierras para construir casas o para establecer cooperativas agrícolas denominadas kibbutz.

En el medio de este ambiente tenso, se encuentran dos hombres, Solimán, (interpretado por el actor palestino Ayman Abu Alhuzolof), un joven árabe de religión cristiana, y su amigo judío Jacob (interpretado por Alejandro Goic). Jacob ha llegado a la aldea de Beit-Sajur desde Argentina para comprar unas tierras con el propósito de establecerse allí y construirse una casa. A pesar de que la presencia de Jacob no es vista con buenos ojos, Solimán le abre las puertas de su hogar y lo apoya incondicionalmente. Él decide ignorar muchas de las advertencias, entre ellas, las de su primo Gorbacha (Mahmoud Awad) relacionadas con la llegada de los judíos y la creciente influencia de éstos en Palestina.

Problemas no faltan y rencillas hay bastante. Durante  una de las tantas escaramuzas, una joven judía, Alinne (Francisca Merino) queda herida después de recibir un disparo por parte de soldados turcos y es encontrada cerca la aldea palestina. Después de que Soliman y su familia cuidan de Alinne, ella logra recuperarse y  convive con ellos por un tiempo antes de retornar a su kibbutz. Aquí, nuevamente Littin nos muestra un ejemplo de amistad y  fraternidad entre árabe y judío aunque es posible que estos lazos sean frágiles y se rompan en un futuro cercano.

Las historias presentes en esta cinta están basadas en las vivencias de los antepasados palestinos de Littin, los que emigraron a Chile a comienzos del siglo pasado.  Como es una historia muy personal, ciertos aspectos son ignorados por el director. Ejemplo de ésto es la casi nula presencia de árabes musulmanes, los que ciertamente estaban en contacto con los palestinos cristianos y jugando un importante rol político. En su reemplazo, Littin nos entrega información de palestinos ya establecidos en “América-Chile” y de sus impresiones en su nuevo país.  Así aprendemos de la suerte de algunos palestinos en Chile: de una tienda, “La Última Luna” que lograron establecer y de la curiosidad que sienten ellos al ser llamados “turcos” por los chilenos. Vemos además como otros se preparan para su viaje al nuevo continente, con la esperanza de tener una mejor vida, lejos de conflictos.

La propuesta de Littin no deja de ser innovadora, pues, a pesar de ser una producción chilena, los diálogos  están en su mayoría en árabe junto con unos cortos pasajes en hebreo. La mezcla de actores chilenos y palestinos funciona bien. Sin embargo, el doblaje usado para la voz de los actores chilenos a ratos no se ve muy pulido y es uno de los puntos débiles de esta película. Si bien la historia se concentra principalmente en Solimán y Jacob, Littin hace buen uso de sus personajes secundarios, principalmente el primo Gorbacha y Alinne.  Tamara Acosta, en su rol de Matty, esposa de Solimán, logra una actuación adecuada, si bien bastante breve y no muy influyente. Indudablemente, la mayor fortaleza de esta cinta radica en la historia que nos entrega Littin (el que también escribió el guión). Una historia de árabes y judíos, representados por dos amigos, unidos y divididos por la misma tierra, una historia que parece lejana y cercana al mismo tiempo.

Junto con una enigmática banda sonora de Wassim Qassis, además de buenas actuaciones y una interesante historia, La Última Luna de Miguel Littin se destaca como una película bastante recomendable. Esta cinta va a complacer, no sólo a los seguidores del trabajo de Littin, sino  también a todos aquellos espectadores que les interese un cine distinto, más íntimo y humano.

 

 

Claudio Bringas

Diana y Acteón

Diana y Acteón

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Diana y Acteón es uno de los pas de deux más difundidos en los últimos años del siglo XX aunque su creación data de muchas décadas atrás. Por haber sido pensado para destacar el virtuosismo de sus protagonistas, es uno de los pas de deux más elegidos por las estrellas de la actualidad lo que contribuyó a hacerlo popular.

El ballet “La Esmeralda”, fascinante y romántica obra de Jules Perrot sobre el libro de Víctor Hugo “Nuestra Señora de París”, data de mediados del siglo XIX sobre música de Cesare Pugni. Petipa había sido fiel a las ideas románticas de Perrot, pero acuciado por los gustos del público decidió ampliar los consabidos dos actos y llevarlos a tres e introdujo en la ampliación fragmentos de gran virtuosismo deseado por el público ruso. Eran verdaderas interpolaciones con música adicional que encargaba el maestro Petipa a otros compositores, a quienes daba estrictas órdenes sobre la métrica y el ritmo de estos fragmentos. Ciertamente, sólo debían tener por objeto la exaltación y perfección técnicas de cada paso coreográfico. Para sustentar musicalmente el pas de deux, Petipa encargó la música al notable compositor y director de orquesta italiano Riccardo Drigo, quien vivía en San Petersburgo y colaboró con el Ballet Imperial hasta 1917, momento crítico de Rusia, en que decidió salir de ese país y retornar a su Padua natal.

Cuando este ballet fue remontado en Rusia por el mismo Perrot obtuvo gran éxito, de manera tal que Marius Petipa decidió, a fines del siglo XIX, subirlo nuevamente al escenario, y con ánimo de llevar el festejo y la ovación a sus principales estrellas diseñó el pas-de-deux de “Diana y Acteón”, que si bien no tiene absolutamente nada que ver con el famoso jorobado de Notre Dame, la aparición de estos dioses de la mitología griega en medio de una historia medieval realizando proezas sobre el escenario formaba parte del espectáculo esperado por el público asistente.

En “Diana y Acteón” pueden observarse ciertas características de la producción musical de Drigo: influencia operística italiana, perfecto soporte musical de la coreografía, ritmo exacto, ciertos momentos de grandilocuencia musical que pueden alternarse con momentos melodiosos de gran sensibilidad y ternura, uso del arpa como elemento meloso en la partitura.

Este pas de deux fue retomado ya avanzado el siglo XX por la ex bailarina del Ballet Imperial Agrippina Vaganova, famosa pedagoga que sistematizó y ordenó los conocimientos técnicos de la escuela rusa después de producida la revolución de 1917. Ella, por contraposición a la mayoría de sus colegas, se quedó en el suelo natal y su nombre lleva hoy la antigua Escuela Imperial de Ballet de la calle del Arquitecto Rossi, de San Petersburgo. Vagánova incursionó sobre las formas que Petipa dio a este pas de deux dotándolo de pasos de gran elevación y toques de acrobacia, en un estilo muy propio del ballet que primó en la Unión Soviética hasta su desaparición política en 1990.

 

Who cares?

Who cares?

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Who cares? (¿A quién le importa?)  Es un ballet creado por George Balanchine con música de George Gershwin, 16 canciones compuestas entre 1924 – 1931, y orquestación de Hershy Kay. Estrenado por el New York City Ballet el 7 de febrero de 1970, en el New York State Theater, Lincoln Center con vestuario de Barbara Karinska e iluminación por RonaldBates; que se realizó en un primer momento y sin decoración, pero a partir de noviembre 1970 con el paisaje por Jo Mielziner.

Es un brillante homenaje a Nueva York, en especial al siempre despierto Manhattan, entre los rascacielos se propicia el romance y la diversión. La coreografía nos lleva a la exuberancia de la vida en la ciudad.
Balanchine capturó maravillosamente, con una coreografía coreografía elegante, sofisticada y variada, el espíritu de la época del jazz, incorporando elementos de bailes como el charleston y el foxtrot de la década de los años 20 y movimientos de danza jazz.

Este ballet a veces es llevado en su “Versión Concierto” que consiste en los solos y pas de deux de los bailarines principales : The man i love, I’ll build a starway to paradise, Embraceable you,Fascinatin’ rhythm, Who cares?, My one and only, I got rhythm (para todos los bailarines).

En la noche del estreno el conductor era Robert Irving y el pianista fue Gordon Boelzner; la orquestación sólo se había completado por dos canciones, Strike Up the Band y I Got Rhythm. Manos Clap Yo ‘se realizó una grabación hecha por George Gershwin

Los planes que Balanchine tenía pensando en la colaboración de Gershwin se vieron frustrados por la prematura muerte del compositor en 1937. Treinta y tres años más tarde, Balanchine escogió de Gershwin diecisiete canciones de Broadway musicales para este ballet.

El alcalde John V. Lindsay entregó la noche del estreno a Balanchine la Medalla Handel de la ciudad de Nueva York máximo galardón cultural.

La misma, en 3 partes, pero se puede ver con mejor definición

Hachiko

 

Hachiko

 

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La película, basada en una historia real, narra la lealtad de un perro llamado Hachiko. Parker Wilson, un profesor universitario que da clases de música, recoge un día a un perro de origen japonés y raza Akita, al que encuentra abandonado en una estación. Como nadie lo reclama, se lo lleva a su casa. Parker va descubriendo entonces los entrañables lazos que pueden unir a una persona y a un animal.  Apodado “Hachi”, este perro acompaña a su amo, Parker (Richard Gere), a la estación de tren cada mañana para despedirse de él, y luego regresa cada tarde para darle la bienvenida. Pero su rutina se ve rota por una desgracia. La historia de Hachi nos muestra la devoción de un perro fiel a su amo y cómo el más simple de los actos puede llegar a ser el más grande gesto.

Remake de la película japonesa “Hachiko monogatari” (1987) dirigida por Seijirô Kôyama y basada en la historia real de un perro tan fiel a su dueño que iba todos los días a esperarlo a la estación. Actualmente, en esa estación, existe una estatua de bronce erigida en su honor.

Título original: Hachi: A Dog’s Tale (Hachiko: A Dog’s Story) aka
Año: 2009
País: Estados Unidos
Género: Drama
Director: Lasse Hallström
Guión: Stephen P. Lindsey (Remake: Kaneto Shindô)
Música: Jan A.P. Kaczmarek
Fotografía: Ron Fortunato
Reparto: Richard Gere, Joan Allen, Sarah Roemer, Jason Alexander, Cary-Hiroyuki Tagawa, Erick Avari, Davenia McFadden, Robert Capron, Kevin DeCoste, Bates Wilder, Robbie Sublett, Rob Degnan, Tora Hallstrom
Productor: Grand Army Entertainment / Inferno Distribution / Shochiku Kinema Kenkyû-jo

Rebelión en la granja

Rebelión en la granja

 

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Rebelión en la granja es una versión cinematográfica de la novela (1945) de George Orwell del mismo nombre que representaba una alegoría política sobre la revolución bolchevique y el posterior sistema comunista. La película cuenta la historia de cómo los animales de una granja organizan una elaborada y exitosa revuelta contra su dueño humano. Jones es un tirano borracho, que maltrata día a día a los animales.

Caballos, cerdos, ovejas y muchos animales más, planean la rebelión para instaurar en la granja sus propias normas y liberarse de la dictadura del humano. Pasará el tiempo, y los animales tendrán que combatir con los cerdos, que pasaran a ser los nuevos tiranos, responsables de un sistema opresor y despiadado.

Una noche, cuando el granjero Jones se ha ido a dormir borracho, todos los animales de la Granja Manor deciden luchar contra el hombre que los maltrata. Los animales planean una rebelión para acabar con la dictadura actual, se hacen con la granja: instauran sus leyes y sus propias normas, pero no será fácil crear un nuevo sistema político. Con el tiempo los cerdos se convertirán en los nuevos tiranos creando un sistema opresor y despiadado.

Título original Animal Farm
Año:1999
País:Estados Unidos
G{enero: Drama
Director: John Stephenson
Guión: Alan Janes & Martyn Burke (Novela: George Orwell)
Música: Richard Harvey
Fotografía: Mike Brewster
Reparto: Pete Postlethwaite, Alan Stanford, Caroline Gray, Gail Fitzpatrick, Jimmy Keogh, Noel O’Donovan, Gerard Walsh, Jer O’Leary
Productora: Hallmark Entertainment

La viuda valenciana

La viuda valenciana

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La viuda valenciana es una obra de teatro de  Lope de Vega, escrita entre 1595 y 1600, y publicada en 1620, en la Parte XIV de sus comedias.

La trama, basada en una novella del escritor italiano Matteo Bandello, se centra en torno a Leonarda, una mujer bella y aún joven que acaba de perder a su marido. Leonarda se muestar firme en rechazar los acercamientos amorosos de sus pretendientes Otón, Valerio y Lisandro, no por fidelidad al recuerdo de su marido sino por conservar su libertad. Hasta que Camilo, un apuesto caballero, se cruza en su camino. A partir de ese momento, perseguirá su nuevo objetivo, aunque siempre manteniendo las apariencias.

Fidel Antonio Cortez

Fidel Antonio Cortez

 
 

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Actor teatro Sol del Río 32, egresado de Artes escénicas del CENAR 1976, le gusta disfrutar la música del silencio que lo transporta a su infancia terrena en Salcoatitán, pueblo que ama y que con sus personajes y anécdotas siempre lo acompañó en el exilio y en las migraciones vividas
 
 

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Platiquita

 
 
Don Chilo, pensativo, descansaba en la tarde en su patio esperando como de costumbre a Don Licho, viendo y jugando con un surco de hormigas que caminaban cargando unas hojitas y las migajas de pan a las que les  abría caminitos con un palito.

En eso escuchó la tosecita de Don Licho que un poco cabizbajo se le acercó como de costumbre, señalando al sol con su mano alzada y soltando suavemente y con respeto ancestral su ¡Buenas le dé Dios compadre!…

Don Chilo, atento, alzó la mirada y correspondió como debía. ¡Buenas compadre! … pues yo mire, tratando de entender cosas de la vida y jodiendo con estas hormigas… Oiga compadre…de repente así, (hace como que espanta una mosca en la cara), me ha dado en pensar de cuando me decían… ¡que los hombres no lloran!

Don Licho lo mira pensativo. No sólo es cuestión de ser o no ser hombre, compadre… es cosa de sentimientos, de sensibilidad… de ser hombre sensible, dijo contundente…

Don Chilo algo incómodo por lo que escuchó… No me joda, compadre, es que yo no pude llorar cuando murió mi nana…¡y no es que no la quisiera!

Don Licho. – Mire compadre. Usted está igual que mi agüelo que no pudo llorar la muerte de su nana… Don Licho elevó su mirada y suspiró nostálgico su recuerdo… él decía que quizás del susto se le pasmaron los llantos y se los tragó, pero bolo le agarraba la chillona…

Los dos se vieron a los ojos y calladitos con la vista siguieron el surco de hormigas que llevaban hojitas y migajas de pan
 
Fidel Antonio Cortez

94 – Portada

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No se equivoca el río cuando, al encontrar una montaña en su camino,
retrocede para seguir avanzando hacia el mar,
se equivoca el agua que, por temor a equivocarse, se estanca y se pudre en la laguna.

No se equivoca la semilla cuando muere en el surco para hacerse planta,
se equivoca la que por no morir bajo la tierra renuncia a la vida.

No se equivoca el niño que gatea porque quiere caminar,
se equivoca el que por temor a equivocarse no gatea y no aprende a caminar.

No se equivoca el hombre que ensaya por distintos caminos para alcanzar su meta,
se equivoca el que por temor a equivocarse no camina.

No se equivoca el hombre que busca la verdad y no la encuentra;
se equivoca el que por temor a errar deja de buscarla.

No se equivoca el hombre que pierde la vida por jugarla en serio,
se equivoca el que, por temor a perderla, la pierde en vano sin jugarse nunca.

No se equivoca el pájaro que ensaya el primer vuelo y cae al suelo,
se equivoca el que por temor de caerse renuncia a volar y no abandona el nido.

Sólo temen equivocarse los que no aceptan que ser hombre es eso:
estar buscándose a sí mismo cada día, sin encontrarse nunca plenamente.

Creo que al final del camino no te premiarán por lo encontrado, sino por haber buscado honestamente,
y no te castigarán por lo no encontrado, sino por no haber buscado.

Juan René Trossero

94 – Cosecha

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Decisiones – Leonor Aguilar

 Objeto de deseo – Leonor Aguilar

 JAMAS ME AVERGONZARE DE MIS RAICES. – Jorge Sierra

¡GRACIAS TOTALES! – Zorro del Desierto

MIRE A LA NOCHE TENDER. – Jorge Sierra

“La historia del amor de mi vida” – Silencios Oscuros

ESA CHIQUILLA. – Jorge Sierra

El mismo sueño – bilpfm4V

MONTANHA – Henrique Mendes

FRENTE AL MAR. – Jorge Sierra

ESTA TARDE. – Jorge Sierra

UN PAR DE ENAMORADOS CORAZONES. – Jorge Sierra

AMISTAD. – Jorge Sierra

 SEÑORA – Jorge Sierra

“Los falsos caballeros” (soneto) – Roberto Santamaría

 Indivisíveis – Flor Brasil

Refugiados – Soraya Souto