Entrevista a William Valenzuela

Entrevista a William Valenzuela 

 

Entrevista hecha por Claudio Bringas para poetastrabajando.com

Cada mes esta revista nos entrega la oportunidad de explorar el mundo del cine, donde nos enfocamos en los trabajos de grandes directores mundiales. Si bien la importancia del director es indiscutible, una producción incluye una enorme cantidad de participantes. Entre ellos, están los actores/actrices tanto principales, secundarios, y extras, los cuales, en su conjunto, nos ayudan a visualizar la historia creada por los guionistas. Sin embargo, trabajar como actor/actriz no es una tarea fácil. Por esta razón, este mes vamos a entrevistar a William Valenzuela, que es parte del mundo actoral en Canadá para que nos diga cómo es el día a día de un actor y nos explique tanto los tremendos desafíos como las grandes satisfacciones que existen en la industria cinematográfica.

william - entrevista

-¿Cuáles son tus primeros recuerdos del cine?

Creo que mi primer gran recuerdo fue cuando mostraron la película Philadelphia en el auditorium donde estudiaba en Chile. Fue la primera vez que vi el impacto que te deja una película con un gran contenido social y que las películas no sólo son un medio de entretenimiento, sino que también un medio de aprendizaje cuando tocan temas humanos y cuentan historias basados en hechos reales. Gracias al cine de vez en cuando descubrimos historias que nunca hemos escuchado.

-¿Qué tipo de películas te interesan, tanto como espectador como actor?

Me encanta “descubrir” películas independientes o internacionales las cuales deberían haber tenido más reconocimiento, porque cuentan historias únicas y no son predecibles. También soy fanático de las películas de acción, especialmente si son dirigidas por Tony Scott, John Woo y Johnnie To.

-¿Cuáles crees que son los directores que salvan al cine actual?

Tengo que decir Richard Linklater, Paul Thomas Anderson y Alejandro Gonzalez Iñárritu. Todos ellos toman riesgos para crear películas únicas.

-Algunos actores tuvieron sus primeras experiencias actuando en obras de escuelas. En tu caso ¿cuáles fueron tus primeras experiencias actuando?

Mis primeras experiencias no fueron en la escuela, sino que actuando en shows celebrando Navidad y eventos organizados en la comunidad donde vivía en Chile. Cuando volví a Canadá en el año 2001 empecé a tomar varios cursos de actuación.

-Basado en tu experiencia ¿cuáles son los pasos que debe seguir alguien que aspire a ser actor?

Debe estar 100 % seguro que actuación es lo que le apasiona. Si es así, debe tomar varios cursos de actuación. Después averigua sobre agencias donde contratan extras para series de T.V. y películas, para así tener una idea de cómo se trabaja en un set. Busca sitios donde ponen avisos buscando actores para teatro, cortometrajes, etc. y vaya a estas audiciones. No importa si obtienes el rol o no, la experiencia es lo que vale.

-¿Cuáles son algunos de los actores/actrices que admiras?

Son muchos. Pero si tengo que nombrar a uno, sería Robin Williams. Su pasión, humor y energía en sus roles es inigualable. Es difícil de creer que ya no está con nosotros.

-¿Cuáles son los desafíos más grandes de tu profesión?

Esta industria es altamente competitiva. Los directores de casting son bastante específicos en lo que están buscando, así que debo estar preparado para ser rechazado múltiples veces. Lo importante para mí es hacer una excelente audición para que se acuerdan de mí.

-¿Qué nos puedes contar acerca de la industria cinematográfica de Canadá, particularmente de la ciudad de Vancouver, que es dónde tú vives?
Está en un muy buen nivel. Aquí se filman varias series de televisión, tales como ARROW, THE FLASH, SUPERNATURAL, entre otras. Y de vez en cuando vienen películas de alto presupuesto a filmar acá, tales como ELYSIUM, FANTASTIC FOUR, TRON: LEGACY, etc. He tenido la suerte de trabajar como extra para varios de estos proyectos.

-¿Cuáles han sido los proyectos más interesantes en que has participado? El proyecto más difícil?

Como extra de vez en cuando tienes el lujo de trabajar en grandes estudios donde filman una serie de T.V. o película, y los sets son de primera calidad. Son varios los proyectos en que he tenido una gran experiencia. Actuando, debo mencionar mi pequeño rol en un episodio de la serie de T.V. “PSYCH”, porque fue mi primera vez hablando!! También he hecho varios cortometrajes, y algunos de ellos han ido a varios festivales de cine.  Creo que el proyecto mas difícil fue un cortometraje llamado SAM AT 5AM que hice este ano, donde tuve que llegar a lugares emocionales que no había tocado en un buen tiempo. Fue el rol principal, y la experiencia fue grandiosa gracias a un excelente director y un buen grupo de personas detrás de la cámaras.

 

-Muchos actores han comentado que el teatro es el medio donde obtienen mayor satisfacción. ¿Compartes esta opinión? ¿Qué nos podrías contar acerca del mundo teatral?

El teatro es el medio donde uno ve la calidad de un actor. Es una experiencia muy grande cuando estás sobre un escenario frente a un público en vivo. Tu adrenalina sube y estás viviendo en el momento. Es una gran satisfacción porque es allí, en el escenario,  donde empieza tu aprendizaje como actor profesional. Y el resultado es grandioso!!

 

-También has tenido la oportunidad de trabajar en proyectos para la televisión. En tu opinión ¿cuáles son las mayores diferencias entre trabajar en un largometraje y participar en proyecto de televisión?

En mi opinión la diferencia es que las series de televisión se filman por mucho más tiempo que una película. Una serie de televisión se filma por algunos años mientras que una película se filma solamente por algunos meses. Pero en ambos casos el profesionalismo y calidad es 100% igual.

 

-Por mucho tiempo, los proyectos de televisión carecían de la importancia que se le otorgaba al cine, y muchos actores de calidad se negaban a trabajar en la televisión. Creo que esto ha cambiado en los últimos 15 años, donde producciones hechas para TV-Cable han tenido un tremendo éxito tanto de crítica como comercial, tanto así que se habla de una “nueva época dorada” de la televisión ¿Cuál es tu opinión al respecto y cuáles son las producciones que más han contribuido a elevar el perfil de la televisión?

 

Siempre es bueno ver un canal de televisión (ya sea abierto o cable) que no tiene miedo en tomar riesgos y crear una serie original. Es una gran oportunidad para actores ser parte de un proyecto que puede dejar una huella en la historia de la televisión, y al mismo tiempo crear personajes inolvidables. En los años 80 hubo una serie llamada HILL STREET BLUES que revolucionó la serie policial, y su impacto fue enorme para futuras series policiales. Creo que el éxito de la serie THE SOPRANOS inspiró el nacimiento de muchos canales para la televisión por cable. Para la televisión abierta el formato de la serie 24, en donde cada episodio pasaba en tiempo real, también fue impactante. Es una de mis series favoritas de todos los tiempos!

 

-¿Cuáles son tus planes a largo plazo?

Sencillo: seguir haciendo lo que me apasiona, pase lo que pase.

 

-¿Algo más que quisieras agregar?

Siempre haz tiempo para hacer lo que te gusta, porque así tendrás una vida feliz.

 

 Enlaces Externos: Wikipedia

El hijo pródigo

El hijo pródigo

 

Serge Lifar and Michael Fodorov in Prodigal Son, 1929.

 

 

El hijo pródigo es un ballet en 3 cuadros de George Balanchine, con música de Sergei Prokofiev , libreto de Boris Kochno , decorado y vestuario de Georges Rouault .

Inspirado en la parábola bíblica del Evangelio según San Lucas , la obra fue creada por los Ballets Rusos de Sergei Diaghilev en París el 21 de mayo de 1929 y tuvo como artistas principales a Serge Lifar y Felia Dubrovka.
El hijo pródigo fue el último ballet montado por Diaghilev dado que falleció poco tiempo después. Esto también alejó a Prokofiev de sus vinculaciones principales en Europa Occidental

HISTORIA

En 1929 Diaghilev le encargó a Prokofiev la música para un ballet, El hijo pródigo, basado en la parábola evangélica. La obra fue estrenada el 21 de mayo de 1929 en el Teatro Sarah Bernhardt de París, con coreografía de George Balanchine y con el destacado bailarín Sergei Lifar en el rol principal.

El Hijo pródigo es una de las pocas obras narrativas de Balanchine. La puntuación de gran alcance por Sergei Prokofiev, los decorados y el vestuario del pintor George Rouault, utiliza la diversidad de su vocabulario para escenificar una obra llena de emociones. El ballet duró apenas hora y media, pero su coreografía, vestuario y escenario establecieron un estándar dorado para los tratamientos artísticos de las historias bíblicas. El ballet introdujo uno de los papeles más importantes en la danza moderna, la Sirena, que representaba a la prostituta con la que el hijo más joven tiene trato en un solo verso de la historia bíblica. En el ballet, la escena de la Sirena ocupa completamente un tercio de todo el tiempo dramático. El Ballet del Hijo Pródigo muestra el tipo de transformaciones que ocurren cuando los textos bíblicos se mueven no sólo de un lenguaje a otro, sino de un medio a otro.

El libreto, basado en la parábola en el Evangelio de San Lucas conocida como parábola del hijo perdido o el Hijo Pródigo era de Boris Kochno , quien añadió una buena dosis de drama y destacó el tema del pecado y la redención que termina con el regreso del hijo pródigo. Dado que la parábola no dice cómo el hijo malgasta su propiedad, Boris Kochno escribió el libro llenando los espacios vacíos de la historia original. Presentó en imágenes la historia del hijo pródigo: el primero, un venerable anciano en bata y con un adolescente con problemas a quien le da una beca y su bendición apresurada. La siguiente imagen muestra a un joven libertino sentado en compañía de amigos falsos y mujeres desvergonzadas. Después, el adolescente en ruinas, andrajoso,  cuyo rostro expresa su pesar y arrepentimiento. Finalmente, el regreso del hijo al padre; el viejo hombre, que llevaba el mismo sombrero y vestido con el mismo atuendo, se apresura a cumplir con el hijo pródigo que se arrodilló; en el fondo un cocinero mata a un ternero cebado, y el hijo mayor que cuestiona sobre las razones de tal alegría.

La coreografía de Balanchine no fue del agrado de Prokofiev, quien dirigió el estreno. El compositor había previsto una producción con un concepto de la sirena recatada que difería radicalmente de Balanchine por lo que Prokofiev se negó a pagar regalías por la coreografía. Sin embargo, El hijo pródigo fue recibido con entusiasmo por el público y la crítica, y fue uno de los primeros de los ballets de Balanchine que lo llevaron a alcanzar reputación internacional.

El estreno del ballet resultó mucho más interesante como pieza arqueológica que como espectáculo de danza. Causó una revolución para la mentalidad de la época que supuso la aparición de Balanchine como coreógrafo. Fue vuelto a montar en 1960 con Edward Villella en el papel. Mikhail Baryshnikov hizo lo propio con el Ballet de la ciudad en 1979, y Damian Woetzel lo bailó en su actuación de despedida el 18 de junio 2008.

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ARGUMENTO

 

Primer Cuadro

Habiendo recibido parte de su herencia, el hijo pródigo abandona la casa paterna acompañado de dos amigos de confianza.

Segundo Cuadro

El hijo pródigo participa de un festín y se deslumbra con una mujer de la vida. Sus amigos lo emborrachan y robándole su dinero, lo abandonan. Cuando vuelve en sí, el joven se lamenta de su mísera situación.

Tercer Cuadro

El hijo pródigo, arrepentido, vuelve al hogar paterno.

 

 

Don Quijote

Don Quijote

 

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Basada en la novela de Miguel de Cervantes, Don Quijote narra la historia de Alonso Quijano, un distinguido campesino que sueña con convertirse algún día en un legendario caballero medieval. Trastornado por la lectura de las novelas de caballería se convierte en caballero andante y lucha contra terribles monstruos y maléficos hechiceros. Un  caballero de aquellos que siempre rescataban a bellas princesas y que finalmente se casaban con ellas.

Pero los caballeros de su época eran plenos defensores de la justicia en la que los pobres pagaban con sus vidas. Junto con su fiel escudero, Sancho Panza, emprenderá un viaje lleno de las más disparatadas y fantásticas aventuras en el que adoptará el nombre de Don Quijote de la Mancha para ganarse la admiración y el amor de su dama, Dulcinea del Toboso.

Título original: Don Quixote

Año: 2000

Género: Aventuras. Drama

País:  Estados Unidos

Director: Peter Yates

Guión: John Mortimer – basado en la Novela de Miguel de Cervantes

Música: Richard Hartley

Fotografía:David Connell

Reparto: John Lithgow, Bob Hoskins, Isabella Rossellini, Vanessa L. Williams, Lambert Wilson, Amelia Warner, Tony Haygarth, Peter Eyre, Lilo Baur, James Purefoy

Productora: Hallmark Entertainment