Yasmin Levy

Yasmin Levy

 

Colección de música de Yasmin Levy del preludio de Russo Dylan Galeas Maynor

Yasmin Levy es una cantante israelí y española que ha dado una nueva interpretación a la música judeo-española medieval, incorporando sonidos más modernos, procedentes del flamenco andaluz, y con el uso de instrumentos tradicionales comoo el violín, el cello y el piano. Debutó con el álbum Romance & Yasmin (2000), que le hizo merecedora de una nominación como mejor artista revelación por la BBC Radio en la categoría de música del mundo. Con su segundo disco, La Judería (2005), ganó otra nominación, esta vez en la categoría culture crossing. En octubre de 2007 lanzó su álbum Mano suave, en el que incluye un dueto con Natacha Atlas. En octubre de 2009 llega su nueva grabación, Sentir, producida por Javier Limón y que incluye una versión de La hija de Juan Simón, de Antonio Molina

 

 

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Románticos a gusto de poetastrabajando

 Románticos a gusto de poetastrabajando

 

 

 

Nos pusimos románticos, y para este mes del amor, cada uno eligió un par de canciones al tono del festejo.

Leonor Aguilar 

 

 

Cynthia Harte

 

Morena Ramírez Valladares

 

 

Cony Ureña

 

 

Anajara Lopes

 

Henrique Mendes

 

Flor Brasil

 

 

Andrés Torres Scott

 

Andrea Astorga

 

 

Martha Larios

 

 

Zorro del Desierto

 

Pedro Ordaz

 

Jorge Sierra

 

Soraya Souto

 

 

Dorothy Carvalho

 

 

Huilqui

 

Claudio Bringas

 

Facundo Quiroga

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Concierto de Año Nuevo – Viena 2017

Concierto de Año Nuevo – Viena 2017

 

Más de cincuenta millones de personas en cerca de un centenar de países han podido disfrutar al  venezolano, Gustavo Dudamel, quien se ha convertido, con 35 años,  en el director más joven en ponerse al frente de la Orquesta Filarmónica de Viena para el tradicional concierto de Año Nuevo de la capital vienesa que tiene ya 78 años de historia,. Dudamel es el segundo director hispanoamericano en ocupar el podio en este popular acto, después de que el argentino Daniel Barenboim lo hiciera en los años 2009 y 2014.

Con respecto al programa del concierto, centrado en los valses y polkas de la dinastía de músicos de los Strauss y de algunos de sus contemporáneos, destacó su carácter tradicional. No obstante, el maestro venezolano hizo su aporte de pasión latinoamericana añadiendo “una pizca de sal” extra con siete  obras que han sido “estrenos”, es decir, se tocaron por primera vez en este concierto, entre ellas la Marcha Nechledil, de Franz Lehár; el vals “Les Patineurs”, de Émile Waldteufel, y la obertura a la opereta “Pique Dame”, de Franz von Suppé. Tampoco hasta ahora se habían tocado la polka “Pepita”, la cuadrilla “Rotunde” y el vals “Los extravagantes”, tres de las composiciones del conocido como “Rey del Vals”, Johann Strauss hijo.

Y en honor a uno de los fundadores y directores de la orquesta vienesa, Otto Nicolai, los filarmónicos tocarán esta vez una pieza de la ópera “Die lustigen Weiber von Windsor” del citado compositor que acompaña una escena llamada “salida de la luna”.

La Filarmónica, que en 2017 celebra sus 175 años de existencia y estrenó trajes nuevos en este concierto, ofreció esta vez un total de 17 piezas en su “programa oficial”, a lo que se añadieron tres propinas, de las cuales la primera siempre es “sorpresa” y no se revela hasta el momento, mientras que las dos últimas son siempre iguales: “El Danubio Azul” y la “Marcha Radetzky”, de Johann Strauss hijo y padre, respectivamente.

El director italiano Riccardo Muti ha sido elegido por la Orquesta Filarmónica de Viena para dirigir su tradicional Concierto de Año Nuevo en 2018. El músico se subirá al podio en este evento por quinta vez en su carrera.

 

 

 

 

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Leonard Cohen

 Leonard Cohen

 

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El mundo de la cultura llora la muerte del legendario músico, poeta y novelista canadiense, Leonard Cohen. Nacido en Montreal, Canadá, el 21 de septiembre de 1934, Leonard Norman Cohen, poeta, novelista y cantautor, murió a los 82 años.

Como músico, Leonard Cohen ha desarrollado una carrera con una continua exploración de temas como la religión, la política, el aislamiento, las relaciones personales y la sexualidad, y ha sido definido por el crítico Bruce Eder como “uno de los cantantes y compositores más fascinantes y enigmáticos de finales de los ’60”.

Cohen ha sido introducido en el Salón de la Fama del Rock and Roll de los Estados Unidos y en el Salón de la Fama Musical de su país natal. Es miembro de la Orden de Canadá y de la Orden Nacional de Quebec. En 2011,  fue galardonado con el Premio Príncipe de Asturias de las Letras.

Cohen comenzó siendo poeta, luego se orientó hacia la música y escribió algunas de las canciones más reflexivas de su generación. Figura imprescindible de los cantautores surgidos en los años 60, se mantuvo en activo durante toda su vida, combinando música y poesía, y en octubre de este año había lanzado un nuevo disco, «You Want It Darker».

Nacido el 21 de septiembre de 1934 en Montreal (Canadá) en el seno de una familia judía, Cohen empezó de joven a interesarse por la poesía y, en especial, por la obra del español Federico García Lorca. Tras publicar sus primeros poemarios  y pasar una larga temporada en Grecia, Cohen debutó en la música con el disco «Songs of Leonard Cohen» (1967), considerado una obra maestra y que incluía canciones como «So Long, Marianne» o «Suzanne».

Su voz grave y profunda y su elaborado estilo literario, en el que mezclaba reflexiones románticas con temas espirituales y existenciales, se abrieron paso en la escena folk norteamericana. Su alabada carrera, un modelo de referencia para los cantautores de todas las generaciones, incluye otros discos muy destacados como «Songs of Love and Hate» , «I’m Your Man» o «Various Positions», donde aparecía «Hallelujah», una de sus canciones más populares.

Cohen se había caracterizado desde siempre por poseer una excepcional manera de trazar retratos y reflexiones poéticas sobre la condición humana, los sentimientos, la tristeza y, también, la muerte. Y todo ello a través de su grave, fascinante, voz, que dominaba hasta tal punto que parecía como si estuviera cantando y recitando a cada uno de nosotros. Había publicado hacía unas semanas su ya citado último disco, ‘You want it darker’, que había grabado en su casa, de donde prácticamente no se movía en los últimos meses. Era una prolongada y poéticamente brillante meditación sobre la muerte que llega de forma casi misteriosa. El volumen arranca con el tema que le da nombre, y en su letra el autor dice aceptar ese misterio radical que es la muerte. Citando a Abraham cuando va a sacrificar a su hijo, Cohen sentencia: “Estoy preparado, mi Señor”.

 

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Concierto de Año Nuevo

Concierto de Año Nuevo de la Orquesta Filarmónica de Viena

 

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El Concierto de Año Nuevo de la Orquesta Filarmónica de Viena es un concierto que tiene lugar cada año en la mañana del 1 de enero en la Sala Dorada de la Musikverein de Viena, Austria. Es transmitido en todo el mundo para una audiencia potencial estimada en 1000 millones de personas en 54 países. Cada año, el mismo programa se interpreta también el 30 de diciembre (“ensayo general”) y el 31 de diciembre como “Concierto de San Silvestre”

La música es, en su mayor parte, de la familia Strauss (Johann Strauss (padre), Johann Strauss (hijo), Josef Strauss y Eduard Strauss). Las flores que decoran la sala de conciertos del Musikverein son un regalo anual de la ciudad de San Remo en Liguria, Italia.

El concierto siempre termina con varios bises después del programa principal (propinas que no están incluidas en el programa). Los músicos entonces desean colectivamente un feliz Año Nuevo (Prosit Neujahr), y terminan con el vals de El Danubio Azul de Johann Strauss hijo, seguido de la Marcha Radetzky, de Johannn Strauss padre. Durante esta última obra, la audiencia aplaude al compás y el director se vuelve para dirigirla, durante breves instantes, en lugar de a la orquesta. Un quiebro en la tradición en tiempos recientes fue durante la edición de 2005, dirigida por Lorin Maazel, cuando el programa terminó con el vals del Danubio Azul como una señal de respeto por las víctimas del Terremoto del Océano Índico de 2004.

El concierto se celebró por primera vez el 31 de diciembre de 1939  como “concierto extraordinario” dirigido por Clemens Krauss. En este caso sólo se interpretaron obras de Johann Strauss (hijo), y concluyó con la obertura de Die Fledermaus. El siguiente concierto se celebró el 1 de enero de 1941, recibiendo ya el título definitivo de “Concierto de Año Nuevo”. Krauss se hizo cargo de la dirección del concierto cada año hasta su muerte, salvo dos años en los que cedió la batuta a Josef Krips. A partir de 1954, la dirección la asumió el primer violín de la orquesta, Willi Boskovsky, que se mantuvo en el puesto durante 24 años. En 1958, Boskovsky introdujo la tradición de acabar el concierto con El Danubio Azul y la Marcha Radetzky. Tras su retirada, en 1979, tomó su lugar el entonces director de la Ópera Estatal de Viena, Lorin Maazel. A partir de 1987, cuando la orquesta concedió el honor de dirigir el concierto a Herbert von Karajan, se decidió que cada año dirigiera el concierto un director invitado distinto. En 1991, por primera vez en la historia, se interpretó una obra de Mozart: la obertura de Las bodas de Fígaro, como homenaje al compositor al conmemorarse ese año el bicentenario de su fallecimiento.

Un quiebro en la tradición en tiempos recientes fue durante la edición de 2005, dirigida por Lorin Maazel, cuando el programa terminó con el vals del Danubio Azul como una señal de respeto por las víctimas del Terremoto del Océano Índico de 2004.
Del mismo modo, en 2013, año del bicentenario del nacimiento de Wagner y Verdi, se tocaron sendas obras de ambos compositores.

El “Concierto de San Silvestre”, con el mismo programa del de Año Nuevo, se celebra desde el 31 de diciembre de 1952, y el ensayo general, o “preaudición” desde el 30 de diciembre de 1962, entonces como un concierto privado para miembros de las Fuerzas Armadas de Austria, y desde 1998 con parte del aforo a la venta para el público.

La Marcha Radetzky es una composición orquestal de Johann Strauss  (padre), escrita en el año 1848. Fue compuesta en honor al Mariscal de Campo austriaco Conde Joseph Wenzel Radetzky, quien, con una serie de victorias, salvó el poderío militar de Austria en el norte de Italia durante la revolución de 1848-49. La marcha alcanzó gran popularidad como expresión del nacionalismo austriaco. Fue ejecutada por primera vez el 31 de Agosto de 1848.

La Orquesta Filarmónica de Viena ha invitado a Mariss Jansons para dirigir el Concierto de Año Nuevo de 2016, en el 75º aniversario de este evento cultural. Será su tercera vez, después de haber dirigido este concierto en 2006 y 2012.
Ha sido galardonado con distintos premios y reconocimientos internacionales. Es miembro de la Sociedad de Amigos de la Música de Viena y también ostenta el título de “Artista del Pueblo de Rusia”.

El 75º Concierto de Año Nuevo de la Filarmónica de Viena comenzó al son de la Marcha de las Naciones Unidas del austríaco Robert Stolz, dedicada al secretario general de la ONU, Ban Ki Moon, que siguió el concierto desde un palco. Con ello, los filarmónicos han conmemorado el 70 aniversario de la primera Asamblea General de las Naciones Unidas, que se celebró en Londres el 10 de enero de 1946.

La agilidad de las polcas, los compases de los valses y el ritmo de las marchas de la dinastía musical de los Strauss se combinó con ocho obras que sonaban por primera vez en la tradicional cita musical del primer día del año.
Después de escuchar el Schatz Walzer (Vals del tesoro) de Johann Strauss (1825-1899), el ritmo cambió por completo con las primeras notas de la delicada polca francesa Violetta que se interpretó por primera vez a pesar de haber sido compuesta también por el rey del vals.

El maestro letón sorprendió en la polca rápida El tren del placer de Joahnn Strauss hijo al tocar una bocina simulando el sonido de la máquina de vapor de un tren.

Mientras sonaba esa pieza, la realización de la cadena pública austríaca ORF intercalaba imágenes de la noria y el carillón del emblemático parque de atracciones del Prater de Viena para rendirle homenaje por su 250 aniversario, que cumple en este recién estrenado 2016.

La primera nota de humor llegó al comenzar el clásico Mit Extrapost (Con franqueo adicional) de Eduard Strauss (1835-1916) cuando un mensajero entregó a Jansons una batuta negra con motivos dorados y al que el director le dio un pin, en señal de agradecimiento, que el director le quitó a otro músico del traje.
Esperanza, alegría y humor festivo impregnaron el ambiente de la Sala Dorada del Musikverein, decorada este año con miles de orquídeas, rosas y amarylis, en su mayoría de color naranja y blanco, procedentes de los parques y jardines de la capital austriaca.

Jansons, cuya formación musical lo une a Viena, ya triunfó las anteriores veces que dirigió el concierto más clásico del planeta en 2006, por primera vez, y la última, en 2012, cuando introdujo como novedad dos piezas del compositor ruso Piotr Tchaikovski (1840-1893).

En una segunda parte dominada por obras de la familia Strauss, la polca rápida Ausser Rand und Band (Fuera de control) de Eduard Strauss compartió protagonismo con imágenes de los solistas del Ballet de la Ópera de Viena que danzaban en los jardines del Palacio de Verano de Schönbrunn.

El Ballet de la Ópera de Viena volvió a aparecer más tarde bailando al son del vals Kaiser de Johann Strauss

Con el contraste entre la polca francesa Sängerlust (Placer del cantante), y la polca rápida, Auf Ferienreise (En viaje de vacaciones), entró en escena el famoso coro de los Niños Cantores de Viena.

Como propósito personal de incluir ritmos españoles, por primera vez en el Concierto de Año Nuevo ha sido interpretado el  vals España del compositor francés Émil Waldteufel.

En varias ocasiones, Jansons mandó a los filarmónicos que se levantaran para recibir la merecida ovación de un público entregado y rendido.

Antes de comenzar con las propinas prometidas, el inicio del inevitable Danubio Azul fue interrumpido por los aplausos y las risas de un público emocionado.

En ese momento Jansons aprovechó para darle la espalda a la orquesta y dirigirse al público para desearles feliz año nuevo y continuar con la banda sonora por excelencia del primer día del año.

La enérgica Marcha Radeztky puso el broche de oro a este concierto redondo -que también comenzó con una marcha- ante un público entusiasmado que acompañó con palmas el ritmo que marcó el maestro letón.

La Sala Dorada acogió a 700 espectadores, apenas una pequeña parte de los que solicitan cada año una entrada en el sorteo que se realiza durante el mes de enero, casi un año antes de cada gala y cuyo precio puede oscilar entre 35 y 1.090 euros.
El resto de aficionados a esta cita han podido seguir el concierto por televisión, pues la señal se ha enviado a más de 90 países, seguido por más 50 millones de espectadores.

El concierto de 2017 lo dirigirá por primera vez el maestro venezolano Gustavo Dudamel.

 

 

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Música a gusto de los amigos II

Música a gusto de los amigos de poetastrabajando II

 

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Los temas elegidos para este posteo han sido elegidos por amigos de poetastrabajando

¡Gracias por la colaboración!

Adriana Guty

Celeste Hernández

Roxana Muriel

Josefina Tévez

Karen Cesia Erroa

Marce Ferman

Rosa Álvarez

Vekilili Perdomo

Evelin Paniagua

Karen Alfaro

Pamela Sánchez

Lesly Perdomo

Evelyn Miron

Armix Coreas

Michell Coreas

Agustina Láinez

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Música a gusto de los amigos de poetastrabajando

Música a gusto de los amigos de poetastrabajando

 

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La música que presentamos en este posteo es la elección de ustedes, nuestros amigos y lectores

¿Qué tema te gusta? Decinos y la agregamos

Winnie Ilopango Hernández

Luciana Luchin

 

 

 

David Mulatillo

 

Laa Andriuu

 

Roxana Muriel Flores

Laa Andriuu

Patricia Hurtado

Myriam Aguilar

Sandra Zablah

Blanca Cecilia González

Lulu Castellanos

Diana Calderón

Vanessa García

Gady Meléndez

Luli Navarro

Ciro Zaldaña

Anabel Marroquín

Alba Calderón

Lissette Ceballos

Ruth Menjivar

Sahorri Guty

Douglas Ovidio Amaya Amaya

Ligia Miranda

Daniel Preza

Alejandro Roque Jr.

Ana Aparicio

Lorena Paiz

José Mario Ardon

Maritza Ziad

Mariluz Portillo

Mayra Gochez

Estela Portillo

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Música al gusto de poetastrabajando

Música al gusto de poetastrabajando

95- musica.

LetrA – Z propuso a los integrantes de poetastrabajando.com que elijan un par de temas musicales para conocer un poco sus gustos en ese aspecto. Esta fue la respuesta a la convocatoria musical.

¡¡Gracias a todos!!

mestre

 

Susy González

 

Henrique Mendes

Celêdian Assis

Cony Ureña 

Morena Ramírez Valladares

Leonor Aguilar

 

 

Martha de Roca

Huilqui

Flor Brasil

 

Andrea

 

Andrés Torres Scott

 

Soraya Souto

Martha Larios

 

poesía carnívora

Jorge Sierra

Russo Dylan – Galeas

Es para mí, como para todos ustedes, difícil reducir a dos canciones mi gusto, pero estas dos son un refugio constante de mis soledades,  mis miedos y, luego de los momentos cumbres que me ofrece mi trabajo, me limpian de actividades, catarsis, y renazco de una manera pura

bilpfm4V

Silencios Oscuros

 

Flor Brasil

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