Mozartiana

MOZARTIANA

 

Mozartiana, ballet  sin trama ambientado en la Suite N ° 4 de Tchaikovsky para Orquesta, con decoración de Christian Bérard, recibió su estreno mundial por Les Ballets en el Théâtre des Champs-Elysées el 7 de junio de 1933, bailado por Tamara Toumanova y Roman Jasinsky.  Con el paisaje y los trajes de Christian Bérard, fue dado su estreno de Estados Unidos por el ballet americano en el teatro de Adelphi, Nueva York el 1 de marzo de 1935. Antes del estreno oficial, Mozartiana fue presentado por la Compañía Productora de la Escuela de Ballet Americano en la finca Warburg en White Plains, Nueva York el 6 de diciembre de 1934. Los principales bailarines fueron Rabana Hasburgh, Holly Howard, Helen Leitch, Daphne Vane, Heidi Vosseler y Charles Laskey.

Fue revisadoa una nueva versión, con trajes de Rouben Ter-Arutunian, por el New York City Ballet en el Teatro del Estado de Nueva York el 4 de junio de 1981 como parte del Festival Tchaikovsky y bailado por Suzanne Farrell y Christopher d’Amboise.

Esta danza de una belleza trascendente,  ambientada en la suite musical del mismo título de Tchaikovsky, fue la última obra maestra de George Balanchine. Fue creado para Suzanne Farrell, su última y más grande musa; de una manera “Mozartiana” era su regalo de despedida a ella. Coreografiado en 1981 para comenzar el festival de Tchaikovsky del ballet de ciudad de Nueva York, este ballet era también un homenaje sincero al mismo Tchaikovsky, que Balanchine toda su vida consideró como mentor e inspiración.

Balanchine creó dos versiones de Mozartiana. La primera fue estrenada en junio de 1933 por Les Ballets en el Théâtre des Champs-Elysées de París, para la bailarina de 14 años Tamara Toumanova. En 1981, Balanchine organizó una nueva versión, con diferentes coreografías, para el New York City Ballet. Fue su última obra importante antes de su muerte dos años más tarde. Es esta versión posterior que forma parte del repertorio del Royal Ballet de Birmingham.

La música en sí es el tratamiento de Tchaikovsky de cuatro piezas de Mozart: Suite No.4 en sol mayor, Op.61 Mozartiana. Consta de tres movimientos cortos: ‘Gigue’, ‘Menuet’, ‘Preghiera’ (Oración) y un ‘Tema y Variaciones’ más largos. La naturaleza misma de la música significa que este no es uno de los ballets “rusos” de Tchaikovsky de Balanchine. Es delicado y espiritual, teñido de humor, y reducido, con sólo siete bailarines y cuatro jóvenes estudiantes. A pesar de la orquestación romántica de Tchaikovsky, la música da al ballet una sensación clásica, o incluso barroca.

Con el fin de proporcionar una narrativa suelta en toda la pieza, Balanchine cambió el orden de los movimientos. Abre el ballet con el ‘Preghiera’, que se basa en el famoso corpus Ave Verum de Mozart para coro. Una bailarina solitaria, vestida como de luto, da la impresión de estar en sus devociones matutinas; cuatro chicas jóvenes la acompañan. A pesar de la brillantez del ballet y el gentil ingenio, no es el recuerdo siempre presente de, si no la muerte, la mortalidad.

En segundo lugar, el brillante movimiento inaugural de Tchaikovsky, la ‘Gigue’, es bailado por un solo bailarín. Ejecuta un solo animado y virtuoso, que dura no más de dos minutos. El majestuoso ‘Menuet’ que sigue, es bailado por cuatro mujeres. La reseña en profundidad de Anna Kisselgoff del estreno de 1981 llamó a este menuet de cuatro minutos, “una de las piezas más perfectas de coreografía de Mr. Balanchine”.

El “Tema y Variaciones”, tan largo como las tres secciones anteriores, es el final para Tchaikovsky y Balanchine. Las diez primeras  variaciones cortas son bailadas por la bailarina y su compañero como un pas de deux, mostrando toda la gama de sus habilidades, de adagio a allegro, pero concentrándose en la bailarina. El final comienza sin descanso ya que las cuatro chicas vuelven a entrar en el escenario. Ellos son rápidamente unidos por el elenco completo para la conclusión.

“Mozartiana” en toda su gloria espiritual fue la pieza central del programa de todo-Balanchine que NYCB presentó en el Teatro David H. Koch durante la temporada de invierno de la compañía. En una actuación reveladora, Sara Mearns, en el papel originado por Farrell, llevó todo el ballet a una nueva altura emocional. En la inauguración “Preghiera”, su baile era tan dramáticamente expresivo y conmovedor que desapareció completamente en su parte; parecía como si no estuviera bailando sino orando.  Alternando la lentitud meditativa con la pasión enérgica, Mearns creó un mundo especial en el escenario, tanto privado como sagrado, bailando como si conversara con lo divino.

Con la animada “Gigue” que siguió, la lúgubre oración dio paso a una jubilosa celebración. Troy Schumacher, un miembro del cuerpo de ballet, hizo una buena impresión en este solo.

Majestuosao, “Menuet” invitó a las bailarinas  en algunas de las más bellas secuencias que Balanchine inventó para un conjunto de cámara. Es la oportunidad perfecta para que las bailarinas del cuerpo de almas vengan den muestra de musicalidad y poder expresivo.

Sin embargo, el momento central de “Mozartiana” es su pas de deux central que devuelve al escenario a la bailarina líder y su caballero para una exuberante serie de duetos y solos.

 

 

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